Sejam bem-vindos ao Chris Hemsworth Brasil! Somos um site criado por fãs, sem fins lucrativos, com o objetivo de informar. Não temos contato com Chris Hemsworth ou seus agentes e é proibida a cópia total ou parcial deste site. Todo o conteúdo é creditado aos seus devidos criadores.

Amado por uns e (mais) odiado por outros, Thor: O Mundo Sombrio (2013), foi marcado por troca de atores, diretores, muitas refilmagens e insatisfação do elenco. O segundo filme do herói tentou trazer um clima mais clássico do personagem além de um dos vilões mais icônicos do universo do herói nos quadrinhos.


1.A DIRETORA

Patty Jenkins (Mulher Maravilha) chegou a ser anunciada na direção do longa. O anúncio tinha sido feito ao final de 2011, mas três meses após ter assinado com o estúdio, deixou a função alegando divergências criativas com os produtores. 

Patty Jenkins, de “Mulher-Maravilha”, conta que não quis dirigir “Liga da  Justiça” por ter “muitos personagens” – Categoria Nerd

Em uma entrevista para Vanity Fair, a diretora firmou que “ não acreditava que poderia fazer um bom filme com aquele roteiro que eles planejavam.” Continuou, “E iria parecer que foi minha culpa. Você não pode fazer filmes em que não acredita.”

Apesar da saia justa em ter abandonado a direção do filme, Jenkins elogiou a Marvel por terem chamado uma mulher para dirigir em uma época onde quase nenhum estúdio fazia isso.


2.O DIRETOR

No fim das contas, quem assumiu a direção foi Alan Taylor, que na época já tinha dirigido vários episódios de Game of Thrones. Thor: O mundo Sombrio foi um dos primeiros trabalhos do diretor para o cinema, que antes tinha dirigido mais séries para a TV.

Taylor, no entanto, trouxe alguns pontos interessantes para a trama. Ele aprofundou a estética asgardiana do primeiro filme e trouxe mais do Reino Dourado e dos outros reinos do universo de Thor. A ideia era principalmente aproximar Thor da estética medieval e viking, muito presente nos quadrinhos.

Contudo, o diretor detestou a experiência. Ele disse que, embora o estúdio tenha lhe dado controle total durante as filmagens, os executivos mudaram todo o filme no processo de refilmagens e pós-produção.


3.VERSÃO DO DIRETOR

Depois de liberada versão do SnyderCut de Liga da justiça e da boa recepção do público, o diretor Alan Taylor comentou que a fria recepção do segundo filme seria culpa da decisão do estúdio de mudar o tom do filme no meio da produção. E que se fosse possível, gostaria de apresentar sua versão.

Tom Hiddleston Fashion: Thor: The Dark World premiere in Berlin (2013)

Sobre isso o diretor comentou numa entrevista, “Eu concentrei toda a minha atenção em fazer um determinado filme e, em seguida, no processo de edição, foram tomadas decisões para mudá-lo muito”, diz Taylor, acrescentando que quando ele foi trazido para ao MCU seria para apresentar um visual um pouco de “Game of Thrones”. No final das contas, as interferências do estúdio acabaram levando o filme para um outro lado.

“Lamento que o filme lançado tenha mudado bastante”, conclui. “Tenho um grande carinho por algumas das coisas que sumiram no corte original.  Havia muita  coisa boa naquilo que era bonito para mim. ”


4.CLIMÃO NOS BASTIDORES

A atriz Natalie Portman (Jane Foster) não ficou nada feliz com a notícia da saída de Patty Jenkins. Ela tinha aceitado retornar para o projeto justamente por ele marcar a estreia de uma diretora mulher em uma adaptação dos quadrinhos.

How The MCU Can Revitalize Natalie Portman's Jane Foster In Thor: Love And  Thunder | Cinemablend

Após a saída de Jenkins da direção, ela chegou a ameaçar o estúdio, dizendo que abandonaria o longa. Ainda assim, ela continuou. Originalmente, Foster teria um papel muito maior, e seria consumida pelo Éter de forma que passaria a destruir áreas da Terra antes de ser impedida pelo Thor. Mas o papel foi drasticamente reduzido, e ela foi mais uma vez a donzela em perigo. Desde então, Portman sumiu do MCU (até ser re-anunciada em Thor: Amor e Trovão).


5.CHEGA DE PERUCA

Ao destrinchar Ragnarok vimos o quanto Chris Hemsworth odeia ter que colocar a peruca de Thor todos os dias. Nesse filme não foi diferente. Porém, ao invés de cortar o cabelo do herói, Chris Hemsworth deixou o próprio cabelo crescer.

Thor 2' director wants to make a 'Snyder Cut' of his Marvel movie

Além disso, a rotina de treinamento físico só se intensificou em relação ao primeiro filme, de forma que ele continuasse cada vez mais forte e parrudo para viver Thor Odinson. Um elemento que ele pôde trabalhar com mais fluidez foi seu timing para improvisar alguns diálogos entre uma ou outra cena no filme.


6.ACIDENTE NO SET

Mesmo com Loki preso durante o filme, a bruxa estava claramente solta durante a produção. Para piorar a situação, a atriz Jaime Alexander (Lady Sif) sofreu um acidente durante as filmagens. Na época a atriz revelou que o acidente foi um pouco mais grave do que se pensava a princípio, o que a afastou das gravações por 1 mês.

Na época a atriz comentou que escorregou e caiu de “um lugar muito alto” nas gravações. Em entrevista à MTV, em 2013, a atriz detalhou os ferimentos. “Tive hérnia de disco na coluna torácica, desloquei o ombro esquerdo, rasguei o [músculo] romboide direito e fraturei onze das vértebras”, contou.

Contudo, o tempo de tela como Lady Sif não diminuiu no filme por causa do acidente, apenas as gravações foram reorganizadas para cobrir sua ausência e depois retomá-las.


7.TROCA DE ATORES

Reparou em alguma coisa diferente nos Três Guerreiros? Isso porque o ator que interpretava Fandral foi substituído. Josh Dallas que deu vida ao personagem no primeiro filme não pôde voltar às gravações por conflitos de agenda com a série de TV “Once Upon a Time”. O PApel então foi dado a Zachary Levi (Shazam).

Na verdade, no primeiro filme do Thor, o papel já seria de Zachary Levi, mas ele estava ocupado com as filmagens da série Chuck, então foi substituído por Josh Dallas.


8.MUITOS MARTELOS

O poderoso martelo de Thor nesse filme é 10% maior do que no primeiro filme. O desenho do martelo é uma combinação daqueles usados em “Thor” e “Os Vingadores” e, ao todo, cerca de 30 martelos foram feitos para o Deus do Trovão. Todos eles tinham pesos e usos diferentes, de acordo com a necessidade das cenas. Cinco deles eram usados ​​regularmente no set.

I really love Thor's powers, because, he has a hammer and he is the master  of thunder and lightning. :D : r/Thor


9.A ESPOSA APARECEU

Elsa Pataky, esposa de Chris Hemsworth, também fez uma ponta no filme. Acontece que Natalie Portman não estava disponível para gravar a última cena, onde Thor volta para a Terra e reencontra Jane.

12 Insane Movie Details You Definitely Missed – Page 12

Chris Hemsworth disse que, na época, pediram pra ele escolher com qual atriz de uma lista pré-selecionada queria contracenar. Ele então disse, “Bom, minha esposa está bem ali, podemos trazê-la?”.

Natalie comentou sobre a cena:

“Foram novas gravações (depois que o filme estava finalizado) e ele estava filmando em Hong Kong e eu não pude ir até lá, pois estava trabalhando em minha própria produção”, disse a atriz. “Então eles colocaram a mulher dele, com uma peruca e figurino, por isso foi tão apaixonado.” Graças a truques de câmera, nenhum fã percebeu a mudança.


10.MAIS DEUS DA TRAPAÇA

Loki originalmente não teria muito espaço em Thor: O Mundo Sombrio. No roteiro inicial do filme sequer tinha o Deus da Trapaça em aparições físicas. Porém, após dois filmes com a participação de Loki (Thor e Vingadores) e ótima recepção do personagem pelo público, isso mudou.

THOR – O MUNDO SOMBRIO: CRÍTICA DO VAMBEBE | Vambebe

Por conta disso, o roteiro foi amplamente reescrito, e Loki foi incorporado de forma grande à trama. Curiosamente, o próprio Hiddleston se ofereceu para dirigir o filme, mas foi recusado pela Marvel Studios devido à sua fraca experiência fora das câmeras. Se isso foi só uma piada do ator ou se foi sério, ninguém sabe.


11.MUDANÇAS NO DESTINO

Ainda sobre o Loki, inicialmente a ideia era encerrar a história do trapaceiro ali mesmo. Mas acabaram decidindo que manteriam o personagem vivo. Na época, a decisão não agradou Hiddleston pois arruinava a ideia do “arco de redenção” do personagem, que foi ser completada muito depois em Ultimato.

Mundo Positivo » Thor 2 deixa de ser filme ruim graças à série Loki - Mundo  Positivo

O destino de Loki foi modificado depois que o filme foi exibido nos primeiros testes com público. A cena da morte de Loki em Svartalfheim foi escrita como uma morte definitiva, e tanto ele como Chris Hemsworth foram orientados para interpretar como uma cena autêntica. Afinal, seria a redenção de Loki, pois ajudou a salvar o irmão e Jane Foster e, nesse processo, se sacrificou.

Mas nas projeções de testes o público não aceitou isso, com uma resistência quase unânime, rejeitando o final. Diante disso, Kevin Feige (presidente da Marvel Studios) mudou o destino do personagem, ordenando um novo final, onde Loki não só estava vivo, como também conquistava o objetivo de ser o rei de Asgard.


12.JOSH WHEDON VOLTOU

O filme passou por várias transformações não apenas na direção, mas também no roteiro. Graças ao incrível sucesso que foi Vingadores (2012) Joss Whedon foi chamado para reescrever partes do roteiro e também dirigiu algumas refilmagens.


13.CHRIS EVANS

Chris Evans fez uma breve aparição quando Loki se transforma nele após Thor tirá-lo da prisão. Perguntado na época sobre essa participação, Chris Evans falou que “Foi algo espontâneo, não contou para o contrato…’’. Para fazer a cena o mais verídica possível, Tom Hiddleston vestiu o uniforme do Capitão Am´érica para mostrar a Chris Evans como seriam os trejeitos. Evans inclusive brincou na época, dizendo ter ficado com ciúme do seu uniforme.

‘’Aquele foi um momento estranho e surreal, mas ainda assim, divertido. Eles colocaram aquela cena de Chris e ele fez sua melhor imitação minha enquanto imitava ele, ele faz isso de forma brilhante’’, disse Tom Hiddleston.

Captain Loki God bless America! | Loki marvel, Loki, Captain america suit


14.O VILÃO

Malekith é o grande antagonista do filme. O personagem é rei da antiga raça dos Elfos Negros, velhos inimigos de Asgard e que, nas HQs, possuem o Cofre dos Antigos Invernos – que foi revelado no primeiro filme, embora em posse dos Gigantes de Gelo. Para o papel, foi considerado o ator dinamarquês Mads Mikkelsen, que posteriormente viveria o vilão Kaecilius em Doutor Estranho.

No fim, Christopher Eccleston foi chamado para o longa. Contudo, o vilão foi bem ofuscado pela presença de Loki, tendo cenas substituídas pelo Deus da Trapaça que diminuíram muito o tempo de tela de Malekith. No fim, Eccleston disse ter odiado o trabalho, tanto pela mecanização do personagem quanto pelas várias horas que tiveram em criar a maquiagem para o vilão.

Em uma entrevista feita alguns anos após o filme o ator desabafou sobre a experiência com o filme em entrevista ao programa de rádio de Graham Norton ‘‘No primeiro dia, foram oito horas na cadeira de maquiagem, depois conseguimos diminuir para seis horas e meia, não disseram que teria essa maquiagem toda.”


15.DIFILCULDADES CONCEITUAIS

Os artistas conceituais também tiveram sua parcela de sofrimento. Foram feitas mais de 300 artes conceituais diferentes antes do visual definitivo do exército dos Elfos Negros ser parovado.


16.REFERÊNCIAS

O filme talvez seja o que mais tenta trazer várias referências e easter-eggs da mitologia asgardiana das HQs, entre visual, batalhas e vilões. Uma delas está logo no começo do filme, onde Thor precisa enfrentar um gigante de pedra da raça Kronan. Na primeira aparição do herói nos quadrinhos, ele enfrentou invasores dessa raça alienígena, que inclusive é a mesma raça do Korg de Thor: Ragnarok.

Korg Appeared In The MCU Long Before 'Thor: Ragnarok'

E, embora essa referência tenha permanecido no filme, várias outras foram cortadas, já que o longa contaria com a participação de personagens como Balder, Valquíria e até mesmo Surtur, que foram removidos do esboço final do roteiro. Curiosamente, boa parte das ideias excluídas aqui, puderam ser reaproveitada no terceiro filme do personagem. 


17.BILHETERIA

Mesmo com algumas críticas menos empolgadas do que normalmente possuem os filmes do universo Marvel, Thor: O Mundo Sombrio conseguiu arrecadar bem mais do que o primeiro filme nas bilheterias, somando US$ 644 milhões mundialmente e, apesar das muitas indas e vindas, não gerou prejuízo no final.



03 de novembro 2021 Outros Fernanda

Se propondo a ser uma paródia de filmes genéricos de terror e também uma crítica à previsibilidade do gênero, O Segredo da Cabana (The Cabin in The Woods) é um filme cheio de metalinguagens que divide opiniões. Então vem entender melhor – com spoilers – de onde saiu tudo isso com esses 12 fatos sobre o filme!


1.O PROCESSO DE ESCRITA

Os roteiristas Joss Whedon (Vingadores) e Drew Goddard (Bad Times at the El Royale) decidiram se desafiar ao escrever esse filme. Os dois foram para um quarto de hotel e se trancaram lá por três dias em uma maratona de redação, até terem a primeira versão do roteiro completa. Eles chegaram a procurar diretores que pudesse trabalhar no filme mas como queriam muito dirigir o longa, Goddard ficou na direção e Joss Whedon na produção.

Foto de Joss Whedon - O Segredo da Cabana : Foto Drew Goddard, Joss Whedon  - AdoroCinema


2.A ABERTURA

O filme começa com uma cena aparentemente desconexa da trama, onde funcionários de uma empresa estão discutindo assuntos corriqueiros de trabalho. Essa cena foi usada pelos roteiristas para literalmente confundir os espectadores.

Goddard, em particular, destacou que trouxe essa ideia da sua infância crescendo na cidade de Los Alamos, Novo México, como um marco importante para as ideias e estética do filme. A cidade é um local que existe para servir de base para pesquisa e desenvolvimento do programa de armas nucleares dos Estados Unidos.

O fato de todo mundo viver sob a sombra constante de trabalhar com armas que poderiam destruir o mundo, mas ainda viver suas vidas como qualquer trabalho de escritório, forneceu a inspiração para a maneira como os personagens do Facility (nome da empresa que controla os monstros no filme) se comportam. Com a aparência retrô de uma fábrica de armas da década de 1950 com a aparência do local.


3.CLICHÊS

Se alguma hora os personagens pareceram um grande clichê, é porque são. O filme tem cinco personagens que representam os arquétipos comuns ao gênero do terror: a loira burra, o nerd, o atleta, o drogado e a virgem. Esses arquétipos estruturam a narrativa, mostrando características dos personagens que orientam suas escolhas e ações.

O próprio filme ainda fala sobre esses estereótipos serem necessários para o desenvolvimento da trama, “Deve haver pelo menos cinco. A Prostituta (a loira). Ela é corrompida. Ela morre primeiro. O Atleta. O Erudito (nerd). O Tonto(drogado). Todos sofrem e morrem nas mãos do horror que eles escolheram, deixando a última para o destino decidir se vive ou morre. A Virgem”.


4.AS APARÊNCIAS ENGANAM

Pode até parecer que o filme segue a cartilha certa dos filmes de terror, mas se você prestar bem atenção no decorrer do filme, alguns personagens possuem uma personalidade bem distinta do que o ‘’roteiro’’ sugere. O atleta não é burro, a virgem não é tão pura como aparenta ser e a loira não é burra como sugerido. Todos ali foram influenciados e condicionados a interpretarem esses papeis para a situação que iriam enfrentar no decorrer do filme.


5.VIZINHOS VAMPIROS

O Segredo da Cabana foi filmado em Vancouver, Canadá e também em florestas da região fora da cidade. Acontece que era a mesma floresta que estavam filmando Lua Nova, da saga Crepúsculo. O diretor brincava nas gravações dizendo “Se você fizer uma panorâmica para a esquerda em qualquer cena, verá Bella e Edward”.

Outro fato curioso é que a neve foi um problema pra ambas as produções, durante o processo de gravação de algumas cenas. O primeiro dia de filmagem foi no posto de gasolina. Goddard observa que foi seu primeiro dia dirigindo o longa-metragem e, quando eles apareceram no set, ele estava coberto de neve. Whedon brinca que, como produtor do filme, ele deveria saber que seria esse o caso, pois estava nevando na noite anterior. Goddard observa que este foi o momento em que percebeu que ele e Whedon estavam no comando e tinham que resolver as coisas por conta própria.


6.MAQUIADOS POR UMA FINAL GIRL

Final girl” é um termo popular entre os filmes de terror e significa a última garota sobrevivente em um filme. Dentre as muitas referências aos clássicos do terror que o filme tem, está a atriz Heather Langenkamp, final girl de “A Hora do Pesadelo”, que fez as maquiagens dos monstros do filme.

Desde que se casou com David LeRoy Anderson, um maquiador vencedor do Oscar que trabalhou em filmes como Homens de Preto, Langenkamp procurou se aperfeiçoar na profissão de seu marido. Juntos, eles fundaram uma empresa de maquiagem de efeitos visuais, a AFX Studios, e fizeram trabalhos protéticos para filmes como por exemplo o remake de A madrugada dos mortos, de Zack Snyder.


7.MUITAS CRIATURAS

Tanto o livro de arte conceitual do filme quanto a novelização revelam que, além dos sessenta monstros diferentes que fizeram uma breve aparição no filme, havia vários outros que foram considerados, mas que não entraram no corte final do filme.

Mesmo com algumas das opções rejeitadas, a enorme variedade de monstros que vemos nos cubos da gaiola em movimento dentro da Instalação ainda é uma lista impressionante de monstros. Temos referencias a anaconda, it, o grito, os estranhos, o albergue e hellraiser, por exemplo.


8.ESCONDENDO O FÍSICO

Enquanto muitos atores se esforçam para apresentar um físico em forma para grande maioria dos filmes, o ator Fran Kranz que interpretou o drogado Marty, precisou esconder seu o corpo. Acontece que na época das gravações o ator estava muito malhado e super em forma, o que não condizia com o esperado do personagem que ele iria interpretar no filme.

Ele recebeu um guarda-roupa bastante folgado para esconder o máximo a forma do seu corpo e na cena do lado em que todos os seus colegas de elenco tiram as camisas para nadar, Marty é o único que não entra na água.


9.PROCESSADO POR PLÁGIO

Embora o filme tenha sido uma paródia de filmes com um bando de jovens sendo mortos em uma viagem duvidosa, ainda assim conseguiu ser processado por plágio. O caso foi apresentado pelo romancista Peter Gallagher, que alegou que Goddard e Whedon haviam roubado a ideia do seu livro ‘’The Little White Trip: A Night In The Pines.’’

Gallagher, cujo romance também é sobre um grupo de jovens que ficam em uma cabana isolada e são pegos um por um pelas mãos de espectadores invisíveis, exigiu uma compensação de US$ 10 milhões do lucro do filme. Em 2015, um juiz decidiu contra Gallagher, analisando que “o conceito de jovens se aventurando em tais locais e sendo assassinados por alguma força do mal é comum em filmes de terror” e não era, portanto, passível de proteção sob a lei de direitos autorais, sem mencionar o fato de que o livro relativamente sério de Gallagher aborda o assunto em um estilo completamente diferente do tom do filme.


10.CAMINHOS PARA THOR

Além de ser um grande filme do gênero, O Segredo da Cabana também é conhecido por ser um dos primeiros projetos de Chris Hemsworth em Hollywood. Embora ele não seja o protagonista do filme, isso o ajudou a levá-lo a projetos maiores, incluindo o MCU.

Depois de ver sua atuação no filme, a MGM contratou Hemsworth para o remake de Amanhecer Violento. E o próprio Joss Whedon até o escolheu como o ator perfeito para Thor, encorajando a Marvel a fazer um teste com ele. Ironicamente, devido à falência da MGM, o segredo da cabana e amanhecer violento foram lançados após Thor.

Chris Hemsworth mais tarde trabalhou com Joss Whedon em “Vingadores” e “Vingadores: Era de Ultron”, e também com Drew Goddard no suspense “Maus Momentos no Hotel Royale” (Bad Times at the El Royale) onde interpreta o vilão Billie Lee.


11.ATRASO PARA O LANÇAMENTO

O segredo da cabana foifilmado em 2009 e tinha o lançamento previsto para fevereiro de 2010, mas só foi realmente lançado em abril de 2012. Geralmente, quando um filme sofre esse tipo de atraso, não é um bom sinal de sucesso. No caso do filme, entretanto, Whedon e Goddard admitiram que o atraso pode ter sido bom para o filme.

THE CABIN IN THE WOODS – Photos From The L.A Premiere! | Rama's Screen

O Studio MGM inicialmente atrasou o filme para lucrar com o sucesso do 3D na época, empurrando o lançamento para 2011, para permitir uma conversão 3D na pós-produção, apesar das objeções dos produtores do filme que nunca o conceberam como uma experiência 3D. No final das contas, todo o processo foi interrompido pela MGM que estava indo à falência. Infelizmente, isso deixou o filme em perigo, sem uma data de lançamento à vista.

Quando foi finalmente adquirido por outro estúdio, a Lionsgate, foi permitido que Goddard e Whedon o concluíssem sem nenhum dos cortes que a MGM estava pressionando. Além disso, o filme pôde surfar na crescente fama de Chris Hemsworth como Thor e também na de Vingadores, que tinha Whedon como diretor e Hemsworth reprisando o papel, lançado também em 2012.


11.PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

Desde o início da escrita do roteiro do filme, Goddard e Whedon gostariam de trazer uma pessoa que fizesse uma participação especial e que fosse um ícone do gênero de terror. A escolhida foi a atriz Sigourney Weaver, famosa pelo seu papel em Alien e suas continuações, que interpreta a diretora da empresa. Sua aparição pode ser interpretada como uma tentativa de “salvar” o “desastre” do filme, já que ela também aparece para fazer uma última tentativa de salvamento.

The Cabin in the Woods (2011)


12.ENTENDENDO O FINAL

O Segredo da Cabana acaba muito longe de onde começou e o final, a princípio parece não ter nada com nada. Mas, diante de toda a homenagem feita durante o filme sobre o gênero do terror, com seus monstros, estereotípicos e previsibilidade, fica claro que os seres ancestrais, que exigem a morte dos jovens da maneira mais clichê possível é uma alegoria a nós, os espectadores, aficionados por filmes de horror. Afinal, não somos nós, os que mais reclamam, mas também os que mais consomem a fórmula da violência repetida a exaustão, mas que quando bem executada, continua nos agradando? Tudo isso é feito para nos agradar e nossa resposta define o sucesso ou completo fracasso e desastre de um filme, o seu fim.

O Segredo da Cabana está disponível no Amazon Prime, Google Play e Apple TV.

Esse post é parte da série Arquivo Hemzy feita no nosso twitter, @ChrisHBrasil

Texto por Bruno e Fernanda



A dedicação de Chris Hemsworth em construir o físico de um deus nórdico quase atrasou as filmagens do primeiro filme da franquia Thor, lançado em 2011, quando seus músculos ficaram grandes demais para caber em seus trajes.

Para o livro recém-publicado The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe, os autores Tara Bennett e Paul Terry conversaram com a figurinista Alexandra Byrne, que revelou que o cronograma de produção de Thor (2011) foi prejudicado por sua própria estrela principal. Hemsworth havia sido escalado para interpretar o Deus do Trovão da Marvel pela primeira vez e para se preparar para as demandas físicas do papel, o ator se exercitou implacavelmente antes do início das filmagens, tanto que ele superou suas medidas iniciais de figurino. Com os figurinos de Thor incapazes de caber em sua estrela, a produção do filme teria solicitado um atraso se não fosse pelas mudanças rápidas e de última hora nos figurinos de Byrne e sua equipe de figurinos.

Nos primeiros estágios da pré-produção do filme, Byrne fez as medições de Hemsworth para começar a criar seus primeiros trajes de Thor. No entanto, quando Hemsworth voltou a Byrne para a prova de roupa, seus músculos haviam crescido tanto que literalmente rasgaram as roupas. Com a produção começando em questão de dias, Byrne ligou para o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, em pânico e explicou que a equipe provavelmente não seria capaz de ajustar seu figurino a tempo.

No final das contas, porém, Byrne e o resto do departamento de figurinos se juntaram e fizeram o trabalho. A equipe rapidamente aumentou cada um dos trajes do personagem para se ajustar ao novo tamanho do ator, consertando os trajes com um pequeno tempo de sobra antes do primeiro dia de produção começar. Graças ao trabalho árduo da equipe, as filmagens começaram conforme o planejado, sem atrasos necessários.

Ironicamente, o departamento de figurino inicialmente temia exatamente o cenário oposto. Em um ponto durante a pré-produção, Byrne e companhia temeram que Hemsworth não fosse musculoso o suficiente para servir no traje, com Byrne admitindo: “Nós chegamos a pensar que precisaríamos de um macacão. Você sabe, para torná-lo maior”.

Composto por mais de 500 páginas em dois volumes, The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe inclui entrevistas com os atores, diretores, produtores e membros da equipe responsáveis pelo desenvolvimento da franquia de filme de maior bilheteria de todos os tempos. O vasto compêndio revelou uma série de curiosidades adicionais por trás do Thor de 2011, incluindo a história de como o papel de Odin impediu Anthony Hopkins de parar de atuar e a razão pela qual a Marvel rejeitou a primeira fita de audição de Hemsworth para o filme.



Quem vê Chris Hemsworth hoje, dando vida à Thor há mais de 10 anos, nem imagina que ele quase não passou nas audições. Porém, de acordo com um trecho do novo livro lançado pela Marvel The Story Of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe divulgado pelo Comic Book Resources, a primeira fita de audição que Chris Hemsworth foi recusada.

No livro, Craig Kyle, co-produtor de Thor e futuro roteirista da franquia, explicou, “Chris estava doente na época, e nós não sabíamos disso.” A performance ruim o tirou de campo, deixando o papel entre Charlie Hunnan e Tom Hiddleston, que primeiro fez testes para Thor, para só então ser designado como Loki. Porém o time não estava pronto para dar continuidade, então continuaram procurando.

“Nós trouxemos outras cenas que foram inspiradas pelas histórias do [escritor J. Michael] Straczynski’s [nos quadrinhos]. – basicamente uma cena em um bar onde Thor está animando o ambiente com um conto cativante. Aquela cena deu ao personagem a chance de ser fanfarrão e divertido,” Kyle disse.

Quando Hemsworth ficou sabendo da nova cena, ele pediu para que sua mãe filmasse uma nova audição em seu celular e, dessa vez, o resultado foi outro, “Isso nos parou em nossas buscas”, disse Kyle.

Hemsworth foi trazido de volta para um teste de tela, que impressionou a todos. No fim, o diretor Kenneth Branagh, os executivos da Marvel Studios Kevin Feige, Louis D’Esposito e Victoria Alonso, designer de figurino Alexandra Byrne e desginer de produção Bo Welch unanimemente votaram em Hemsworth para interpretar o herói.

“Só era pra ser”, Kyle continuou. “Chris tinha uma treinadora vocal que o ajudou com seu sotaque. Ela estava trabalhando com outra pessoa [Elsa Pataky] e disse, ‘Oh, eu acho que vocês se dariam muito bem.'” Ele se deram, e o casal se casou em 2010, estando casados até hoje e com 3 lindos filhos. “Então Thor trouxe um monte de coisas boas para Chris”, Kyle concluiu.



Chris Hemsworth e Taika Waititi esconderam sua amizade de longa data dos chefes da Marvel antes que o diretor assinasse o cargo de diretor de “Thor: Ragnarok”.

Waititi revelou que conhecia Hemsworth há algum tempo antes de ser contratado para dirigir o filme de 2017 em um novo livro dos bastidores da MCU intitulado The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe de Tara Bennett e Paul Terry, de acordo com Insider.

“Decidimos não contar a esses caras que nos conhecíamos porque eu não queria um emprego por causa do meu amigo. E ele se sentiria estranho”, disse Taika.

Ele continuou: “Mas, muitas vezes, apenas conversávamos sobre coisas que queríamos fazer para torná-lo mais divertido e irreverente. Acho que o foco principal foi tornar o personagem mais parecido com Chris, porque ele é tão engraçado, para trazer à tona no personagem seu sentido de humor e sua habilidade cômica como ator”.

“Thor: Ragnarok” arrecadou US $ 853 milhões na bilheteria mundial após seu lançamento. Waititi voltou a escrever e dirigir o quarto filme da franquia da Marvel, Thor: Love and Thunder, que vê Hemsworth retornar como o Deus do Trovão.

Também estrelando no próximo filme estão Tessa Thompson e Natalie Portman, bem como Christian Bale como um novo personagem vilão.



O tempo passa rápido e neste mês completamos 4 anos do lançamento de Thor: Ragnarok, que atingiu os cinemas nacionais dia 26/10/2017! A terceira sequência com o herói remodelou totalmente seu personagem e trouxe um tom diferente dos dois primeiros filmes, introduzindo diálogos mais leves para as tramas de ação e apostando na comédia e improviso. Vamos relembrar o ícone com algumas curiosidades sobre o filme!


1.TREVAS

Ragnarok significa o fim do mundo, tanto para a mitolgoia nórdica quanto na adaptação dos quadrinhos, e a princípio deveria ser um filme sombrio. Seguindo a ideia de Thor: O Mundo Sombrio, originalmente, o conceito apresentava uma narrativa sinistra, e foi até considerado que em algum momento, aquele seria o roteiro mais macabro da Marvel (até porque, na teoria, todo mundo morre).

Portanto, coincidindo com a identidade do roteiro, inicialmente o logotipo do filme era mais escuro que a versão final. As letras possuíam um tom vermelho escuro e um estilo semelhante ao dos filmes anteriores do personagem.

Com o passar do tempo, no entanto, o roteiro sofreu muitas mudanças, tudo foi alterado e o filme ganhou tons mais leves e divertidos, com uma vibe de jogos arcade dos anos 80.

O Que Achei De… Thor: Ragnarok – Editora Lobo


2.INSPIRADO EM JACK KIRBY

Mas você pode estar se perguntando: Então de onde saiu o visual colorido se Ragnarok é, literelamente, o fim dos tempos?

Em 2017, Jack Kirby, desenhista que ajudou a construir o universo da Marvel nos quadrinhos junto com Stan Lee, fez 100 anos. O designer de produção Dan Hennah revelou em entrevista ao Site da Marvel na época que Jack Kirby foi a grande inspiração para o visual de Thor: Ragnarok, se fazendo mais notável em Sakaar, o planeta do Grão Mestre (Jeff Goldblum)

Thor: Ragnarok enfim traz o design de Jack Kirby para os cinemas |  JUDAO.com.br

“Nosso design foi parar em outro planeta – e tivemos que analisar novas formas, os tipos de roupas que eles usavam”. E aí é que Kirby entrou em cena com sua obra, ultradetalhada, futurista, viva e cheia de cores. “Pra mim, a coisa mais legal foi ver o depois, foi assistir e encontrar coisas até subconscientes ali”.

Jack Kirby


3.PLANETA HULK

O arco dos quadrinhos Planeta Hulk também serviu de base para a trama, por isso vemos o verdão no filme, coisa que incialmente não aocntece nos quadrinhos no arco do Ragnarok.

Thor: Ragnarok - Fotos mostram a cama do Hulk no filme

Toda a narrativa do Hulk Gladiador astro das arenas está lá, incluindo o conflito entre um gigante esmeralda mais independente (e falante) e Bruce Banner. Hulk acaba em Sakaar depois que o quinjet que ele fugiu no final de Era de Ultron é sugado por um dos buracos de minhoca que desembocam no planeta. Assim que Hulk mostra sua força na arena do Grão-Mestre e se torna um gladiador campeão, acaba conquistando uma legião de fãs.

Mais três personagens vieram de Planeta Hulk e receberam uma abordagem diferente: Korg, Miek e Grão Mestre. Korg é, inclusive, interpretado pelo diretor Taika Waititi, que deu uma cara um pouco diferente ao personagem.

Thor: Ragnarok - Artista fala sobre a origem incomum de Miek no filme!

Queríamos mudar a ideia do que um cara forte feito de pedras pode ser. Ele é grande e pesado, mas com uma alma leve. Ele é amigável e engraçado”.


4.CAMPEÕES

Outra referência aos quadrinhos estão nos antigos campeões do Grão Mestre. Em um plano aberto de Sakaar, podemos ver, na torre do Grão Mestre, os rostos dos campões antigos: Ares, Homem-Coisa, Bill Raio Beta e o de Hulk, sendo construído.

Torre dos Campeões

Nos quadrinhos, Bill Raio Beta é um alienígena da raça korbinita que, após conseguir levantar o Mjölnir num duelo contra Thor, se tornou um dos melhores amigos do Deus do Trovão, ganhando inclusive seu próprio martelo, dado por Odin.

Segundo o Omelete, Bill tinha uma participação em Thor: Ragnarok, mas foi cortada. Na época, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou que cortaram para não desperdiçar o personagem, “Nós sentimos que se não faz justiça [ao personagem] é melhor guardar para mais tarde”.

5 Reasons Christian Bale Would be Perfect for Beta Ray Bill - The Geek Twins


5.DIREÇÃO

Thor: Ragnarok quase foi parar nas mãos de outros cineastas. Acontece que, em algum momento, Waititi teve de competir com Ruben Fleischer (Zumbilândia), Rob Letterman (As Viagens de Gulliver) e Rawson Marshall Thurber (Com a Bola Toda). Porém, o neo zelandês Taika Waititi acabou ganhando a disputa.

Boy Review
Cena de “Boy” em que Taika Waititi dirigiu e atuou.

Chris Hemsworht talvez tenha tido um dedo nisso. Em entrevista Chris disse que assistiu Boy, filme de Waititi, e quis conhecê-lo. “Quando eu o conheci eu disse, ‘Eu quero trabalhar com você’ e então quando apareceu essa oportunidade eu só disse ‘sim’. Isso é exatamente o que eu senti que o personagem de Thor e o mundo precisava”.


6.IMPROVISO

Waititi é famoso pela comédia com humor irônico e ácido, como visto no cult “O que fazemos nas sombras”, de 2014. Sendo assim, o diretor decidiu abraçar o que fazia de melhor, explorando o humor nas falas e nas interpretações dos atores. A intenção, dessa vez, foi apresentar um herói mais informal e humano, diferente da figura masculina estóica que foi vista anteriormente.

O que Fazemos nas Sombras (2014) | MUBI

E buscando trazer esse humor para as telas, de acordo com o diretor, cerca de 80% dos diálogos do filme foram improvisados, a fim de construir um “humor muito solto e que soasse mais natural” entre o elenco.

Thor Snake Story Scene - Thor Ragnarok (2017) Movie CLIP HD - YouTube

A cena icônica em que Thor conta que Loki se transformou em uma cobra e então o esfaqueou quando eram crianças foi totalmente improvisada e Chris Hemsworth repetiu a cena várias vezes, mudando os animais até encontrarem qual se encaixava melhor.


7.DIETA DE CHRIS HEMSWORTH

Até hoje, Thor foi o personagem que mais exigiu músculos de Chris Hemsworth e dessa vez não foi diferente. Para ganhar massa muscular para o filme, Chris passou para uma dieta de 6 mil calorias diárias, o equivalente à 23 BigMac’s, e também aumentou a rotina de exercícios. No primeiro dia de filmagem, ele já tinha ganhado 10 quilos.

Thor: Ragnarok' Director Promises Full DVD Of Chris Hemsworth Shirtless -  Towleroad Gay News


8.HELA CAPOEIRISTA

Hela, interpretada por Cate Blanchett, foi a primeira antagonista vilã feminina de todos os filmes da Marvel até então. Para se preparar para o papel, Cate buscou estudar capoeira, a fim de facilitar seus movimentos diante das cenas de ação da sua personagem.

THOR: RAGNAROK | Cate Blanchett explica porque aceitou o papel de Hela  Nerdtrip

Blanchett disse que aceitou o papel por dois motivos: primeiro, para agradar seus filhos, que são muito fãs dos quadrinhos da Marvel. O filho mais velho de Blanchett, Dashiell John Upton, sugeriu que ela aceitasse o papel de Hela, dizendo que seria um impulso na sua carreira.

Thor: Ragnarok | Cate Blanchett aprendeu capoeira para interpretar Hela -  NerdBunker

O segundo motivo, foi por Taika Waititi. Cate disste à Entertainment Weekly , “Eu vi seu filme de vampiro [O Que Fazemos nas Sombras] e A Incrível aventura de Rick Baker. Eu estava tentando entender a colisão da sensibilidade dele como um diretor e o que foi feito anteriormente na franquia Thor e pensei que isso vai ser interessante, no mínimo, e pensei que poderia produzir uma conexão explosiva porque o tom de seu trabalho é tão diferente do que existiu antes. Obviamente, eles querem fazer algo novo e diferente, o que é sempre empolgante.“.


9.AS ORIGENS DE HELA

Apesar de terem mantido tudo em família, nos quadrinhos Hela não é filha de Odin, e sim de Loki. Um dos motivos para essa mudança pode ter sido a estranheza que causaria se o Loki de Tom Hiddleston tivesse uma filha já adulta. A mudança, também, interfere diretamente na história do filme e também lança um novo olhar sobre Odin em relação à paternidade, além de adicionar uma nova dinâmica entre Thor e Loki.

Thor: Ragnarok' Shows That Superheroes Can't Fight Imperialism, Even When  They Try - Pacific Standard

Parte da história de Hela no filme lembra, na verdade, a de uma outra personagem dos quadrinhos. Lá, Thor e Loki também tem uma irmã mais velha que eles não sabiam da existência, mas ao invés de Hela, é Ângela, ou Aldrif, uma guerreira de Asgard mas que foi criada no 10º reino.

Angela | Protocolos Marvel


10.PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS

Além do elenco estelar, o filme possui várias participações especiais ao longo da trama, como Matt Damon, o irmão do Chris, Luke Hemsworth e Sam Neill, que  interpretam Loki, Thor e Odin, respectivamente, fazendo uma paródia dentro do filme sobre os eventos de Thor: O Mundo Sombrio.

E pelo vídeo vazado de março desde ano (2021), teremos uma nova peça em Thor: Amor e Trovão, com Matt Damon (Loki), Luke Hemsworth (Thor) e a adição de Melissa McCarthy (Hela), provavelmente narrando os eventos que culminaram na destruição da antiga Asgard.


11.STAR TREK

O que Star Trek e Thor: Ragnrok tem em comum? Bom, 4 coisas. Quatro atores de Thor: Ragnarok aparecem em pelo menos um filme de Star Trek.

Chris Hemsworth irá retornar como George Kirk em Star Trek 4 - Notícias de  cinema - AdoroCinema

Apenas Karl Urban (Skurge) apareceu na trilogia completa, interpretando o Dr. McCoy. Chris Hemsworth (Thor) foi o tenente George Kirk em Star Trek (2009), Benedict Cumberbatch (Dr. Estranho) interpretou Khan em Star Trek – Além da Escuridão (2013) e Idris Elba (Heimdall) interpretou Krall em Star Trek: Sem Fronteiras (2016).


12.CADÊ A SIF?

Você deve ter notado que Lady Sif (Jaimie Alexander) não deu as caras. A personagem originalmente apareceria no filme, mas o cronograma de filmagens da atriz Jaime Alexander para a terceira temporada da série de TV Blindspot entrou em conflito com o cronograma do filme, excluindo a personagem da trama.

10 personagens da Marvel que podem retornar em grande estilo na Fase 4

Após sua inexplicável ausência em Thor: Ragnarok, a atriz já foi confirmada na sequência Thor: Amor e Trovão. Até o momento ainda não se tem detalhes de como a personagem será reapresentada ou se sua ausência será explicada no contexto da narrativa. A atriz inclusive já fez uma pequena participação na primeira temporada da série Loki, da Disney Plus.


13.VALQUÍRIA

Tessa Thompson encarna uma versão bastante diferente da Valquíria dos quadrinhos. O filme sugere que Brunnhilde, a tradicional personagem das HQs, existiu e morreu durante o conflito com Hela. Ela aparece nas memórias de Valquíria, sacrificando-se pela companheira.

Thor: Amor e Trovão| Tessa Thompson fala sobre Valquíria ser a nova Rainha  de Asgard – Quartel General

Valquíria é conhecida em Sakaar como SR-142, uma referência a Samantha Parrington, a primeira encarnação da personagem nos quadrinhos. Apesar de ter aparecido pela primeira vez em The Avengers #83, essa versão se revelou ser um truque de Encantor, com a aparição na The Incredible Hulk #142 sendo de fato a estreia da verdadeira Valquíria.

Valkyrie | Bi Characters | Bi.org

Nos quadrinhos, Valquiria é bissexual e tem um relacionamento com a arqueóloga Annabelle Riggs. Ainda não se sabe se a personagem aparecerá no MCU, mas Thompson gostaria que isso acontecesse, e foi ela mesma que sugeriu a Waititi que fizesse sua personagem  bissexual. Inclusive, chegaram até a gravar uma cena que deixaria isso implícito, mas foi cortada na edição final do filme.


14.AUSTRÁLIA

Diferente da maioria das produções da Marvel Studios que são gravadas em Londres ou Atlanta, Thor: Ragnarok foi gravado em Brisbane, Austrália, e foi tudo ideia de Chris Hemsworth, australiano. A produção contribuiu para a economia local e geração de empregos na região.

“Quando vi que iríamos rodar Thor 3 em Londres ou em Atlanta sugeri: Olha, a Disney acabou de rodar Piratas do Caribe na Austrália, não podemos fazer o mesmo? Então fizemos. É bom dormir na minha própria cama e estar a uma hora de casa. Não precisamos dividir a família. Então é ótimo”, disse Chris, que mora a cerca de 1h de Brisbane.


15.MEGA PRODUÇÃO

Como todo filme da Marvel, Ragnarok também foi uma mega produção. Para o filme, foram criados 2.500 trajes, feitos com materiais da Austrália e criados por Mayes Rubeo ( Avatar, Apocalypto, A grande muralha ), uma das designers de vestuários mais famosa da Indústria.

Diferente de muitos filmes do estúdio que são gravados em ambientes fechados e com chroma key, Ragnarok contou com 24 cenários físicos, que transformou completamente a dinâmica das filmagens. Os cenários de Asgard Piazza e Sakaar possuem juntos, o mesmo tamanho de dois campos de futebol americano. A produção levou mais de quatro meses para construí-los com uma equipe de mais de 450 pessoas em seu momento mais numeroso.


16.REFERÊNCIAS NATIVAS

Taika Waititi quis fazer mais que um filme filmado na Austrália, mas um filme que tivesse referências diretas do país. Sendo assim, ele fez questão de espalhar pequenos Easter Eggs aos povos nativos da Austrália e Nova Zelândia. Por exemplo, a nave que eles fogem de Sakaar tem as cores da bandeira Aborígene (preto, amarelo e vermelho), povo nativo da Austrália. A nave da Valquíria também faz referência à bandeira Maori, povo nativo da Nova Zelândia, nas cores preta, branca e vermelha.

In Thor: Ragnarok (2017), the Commodore is painted in the colors of the  aboriginal flag, while Valkyrie's spaceship is painted in the colors of the  Tino Rangatiratanga flag (flag of the Maori


17.SIMPATIA COM OS FÃS

Durante as filmagem em Brisbane, Austrália , Chris Hemsworth e Tom Hiddlestonfaziam uma pausa nas filmagens para cumprimentar os fãs, dando autógrafos e fazendo algumas selfies, sempre se mostrando bem simpáticos e atenciosos com os fãs nesses momentos.

Stars in Brisbane for Thor | The Advertiser

Chris Hemsworth chegou até a comprar pizza e distribuir entre o público que acompanhava as gravações. Duncan Jones, o chefe dos locais de produção, ficou encarregado de comprá-las e Chris ajudou na distruibição.

Durante as gravações, Chris e Tom Hiddleston também fizeram uma visita ao Hopistal Infantil Lady Cilento em Brisbane, alegrando os pequenos fãs que estavam internados. Chris e Tom também doaram objetos que usaram na gravação, como um dos martelos e a roupa do Loki.

Chris Hemsworth e Tom Hiddleston levam alegria a crianças hospitalizadas


18.UM AMIGO DO TRABALHO

A icônica frase “He’s a friend from work” ou, “Ele é um amigo do trabalho”, que Thor fala quando reencontra Hulk na arena não estava no script. Na verdade ela foi uma sugestão de uma criança do Make a Wish que tinha ido visitar o set. O Make a Wish é uma fundação sem fins lucrativos que ajudam crianças com doenças graves a realizarem seus desejos.


19.NOVO VISUAL

Depois de anos interpretando o personagem, Chris Hemsworth já estava cansado de interpretar Thor do mesmo jeito. “Eu estava exausto do que estava fazendo, e um pouco desanimado com o que estava mostrando lá. Eu senti que me coloquei em uma caixa com o que esse personagem podia fazer. Então em Ragnarok foi sobre quebrar todas as regras”. Cortar o cabelo do personagem também foi ideia de Chris, que já estava cansado de ficar horas todos os dias para colocar o cabelo comprido, que era uma peruca.

Dig Thor's New Hair in Thor: Ragnarok? Thank Kevin Smith! | The Mary Sue

O visual foi condizente inclusive com o visual de Thor no quadrinhos da ´época. Onde o herói não só tinha perdido seu martelo, como também usava o cabelo curto pela primeira vez.

Thor Takes Hold Of A New Mjolnir


20.SUCESSO

Thor: Ragnarok foi muito bem na sua trajetória nos cinemas em números de bilheteria. O filme atingiu a marca dos US$ 816 milhões, arrecadando 854 milhões até o final. O número é significativamente superior aos dois primeiros longas do Deus do Trovão, Thor fez US$ 449 milhões e Thor: Mundo Sombrio ficou com US$ 644 milhões na bilheteria total.

Thor: Ragnarok – Arte conceitual mostra Thor e seus companheiros no final  do filme!

Thor: Ragnarok está disponível para ser assistido no Disney+.
Esse post é parte da série Arquivo Hemzy feita no nosso twitter, @ChrisHBrasil

Texto por Bruno e Fernanda



Resgate (2020), Extraction na versão original, se tornou uma grata surpresa no catálogo da Netflix, oferecendo uma ação frenética, uma narrativa ágil e acabou se tornando um dos filmes mais vistos da plataforma. Enquanto sua sequencia não chega, vamos de curiosidades sobre o primeiro filme!


1.DIRETOR


Sam Hargrave é o diretor do filme, e este é seu primeiro trabalho dirigindo um longa. Apesar do seu nome não ser tão conhecido pelo grande público, é nos bastidores que o diretor é famoso.

Foto de Chris Hemsworth - Resgate : Foto Chris Hemsworth, Sam Hargrave -  AdoroCinema

Hargrave possui uma carreira extensa como dublê de atores de ação e como coordenador do departamento de dublês em filmes da Marvel. Em seu currículo, há sucessos de bilheteria como os filmes da saga “Vingadores”, além do filme de ação “Atômica”, estrelado por Charlize Theron. Essa experiência de dublê contribuiu para a entrega de boas cenas e coreografias bem realistas na hora das gravações. Hargrave também fez uma ponta no filme, vivendo um dos mercenários da equipe de Tyler Rake.

Firearms and Gun Handling of "Extraction" with Chris Hemsworth -The Firearm  Blog


2.INSPIRADO NUMA HQ


Antes de ganhar vida na Netflix, os irmãos Russo já tinham planos para tornar Resgate um longa. O projeto é uma adaptação da graphic novel “Ciudad”, que a dupla criou junto com Ande Parks. Para o filme algumas mudanças foram feitas. A ambientação, por exemplo, mudou. Na versão original, a história se passava numa cidade paraguaia (que dá nome à HQ).

Ciudad | Amazon.com.br

“Ciudad” se passa em Ciudad el Este, Paraguai, e não em Bangladesh. Descrita nos quadrinhos como “um cidade relativamente sem lei e cheia de corrupção que abrange o Paraguai, o Brasil e a Argentina “, Ciudad del Este é conhecida por ser o “Oeste Selvagem” da América do Sul, tornando-se o cenário perfeito para uma história em quadrinhos de ação sobre gângsteres e mercenários. Não está totalmente claro no entanto por que o cenário foi alterado para o filme, embora possa ter sido o resultado de incentivos fiscais de produção favoráveis ​​(as filmagens ocorreram na Tailândia, Índia e Bangladesh), ou um desejo da parte da Netflix de atrair os mercados do sul da Ásia.

Seja qual for o motivo da mudança de local entre a graphic novel e o filme, a cidade de Dhaka foi escolhida como substituta de Ciudad del Este e desempenha um papel igualmente importante para a trama. Antes de ser chamada de Extraction, a adaptação para o cinema era na verdade intitulada Dhaka. Classificada pela The Economist em 2017 como uma das dez cidades mais perigosas do mundo, Dhaka serve como um cenário adequado para a adaptação da história dos quadrinhos, e com alguns ajustes nos nomes dos personagens.


3.O SEXO DOS PERSONAGENS


Além da ambientação ter sido alterada para o longa, outra importante mudança foi feita a respeito do personagem Ovi (Rudhraksh Jaiswal), que na graphic novel é uma jovem (quase) adulta, em vez de um jovem adolescente, chamada de Eva Roche.

Tyler Rake: Extraction - HIGHLIGHTZONE

Em Ciudad , Ovi é uma garota de 18 anos chamada Eva Roche, mas as circunstâncias de seu sequestro são muito semelhantes as de Ovi no filme. Eva está do lado de fora de um clube quando seus sequestradores (vestidos com uniformes da polícia) chegam e atiram em seu namorado antes de capturá-la. Dessa forma, Eva, sendo uma jovem adulta em vez de um jovem adolescente, de forma previsível, acaba criando um vínculo meio romântico com Tyler, chegando até a se beijarem antes de se separarem.

A mudança na idade e gênero do jovem Ovi, acabou construindo um background na historia de Tyler com relação a trágica morte precoce de seu filho que não está presente na história em quadrinhos. Em vez de Tyler desenvolver sentimentos românticos, no filme ele acaba construindo uma relação de proteção paterna em relação a Ovi, tentando salva-lo, diferente do seu próprio filho, a quem ele não foi capaz de salvar.


4.LOCAÇÕES


Como dito, ao adaptar Ciudad para a tela, Joe Russo decidiu mudar o cenário da trama da América do Sul para Índia e Bangladesh. As buscas para locações começaram em 2018 e até mesmo a Austrália foi considerada. A cidade de Dhaka foi usada por 2 semanas, servindo de inspiração para profissionais de diferentes áreas da produção do filme.

As filmagens ocorreram na região da cidade de Ahmedabad, na Índia, por 20 dias, e depois na Tailândia, por 58 dias.  O lugar escolhido para cena final na ponte é chamado de Lat Bua Khao Bridge. No pequeno vilarejo de Tha Pha, no distrito de Ban Pong, a cerca de 80 km de Bangkok. A ponte que aparece no filme é a Lat Bua Khao Bridge.


5.PRODUÇÃO


Resgate foi o primeiro filme produzido em conjunto com a produtora de Chris Hemsworth, a Thematic Entertainment. Além deles, Joe e Anthony Russo também participaram da produção do filme com a própria produtora deles, a AGBO.


6.AS CENAS DE AÇÃO


Um dos maiores desafios do filme foi a sequência de 11 minutos criada para parecer um único take, incluindo várias perseguições de carro, colisões, combate corpo a corpo, travessias de cortiços, corridas e saltos entre telhados, tudo filmado em uma comunidade densamente povoada.


Sam Hargrave chegou a ficar amarrado ao capô de um Polaris Ranger 1000 com uma câmera na mão para um plano-sequência de perseguição. O take dura uns 30-40 segundos, depois o diretor salta e passa para o banco de trás do carro enquanto ele ainda está em movimento.

Ao todo, 20 pontes na Índia e 72 pontes por toda a Tailândia foram visitadas em busca da ponte perfeita para o filme. Foram 132 veículos reunidos, entre eles 14 picapes e SUVs, 40 sedãs (dentre eles viaturas policiais), 19 caminhões leves e vans, 12 caminhões pesados (inclusive um veículo militar blindado), 5 ônibus, 22 motos, 18 tuk-tuks e 7 riquixás.


7.THE ROCK IRIA ESTRELAR


Já imaginaram o Dwayne Johnson, o The Rock, interpretando Tyler Rake? O ator foi especulado para o papel bem no inicio da pré-produção do longa. Porém, as negociações acabaram não indo adiante e Dwayne Johnson acabou embarcando em outras franquias como Velozes & Furiosos e Jumanji.

The Rock diz que está motivado com a diferença de bilheteria entre Jumanji  e Pantera Negra - NerdBunker


8.TATUAGENS


Em uma das cenas do filme, Chris aparece com o Vegvisir tatuado nas costas, um antigo símbolo usado pelos Nórdicos como uma bussola viking quando se aventuravam pelo mar, ou como uma runa que concedia proteção (de Odin). Pegou essa referencia? 

UniquelyMe — chrishemswrth: CHRIS HEMSWORTH as TYLER RAKE in...

O interessante é que existe uma conexão das tatuagens do Chris em Extraction com o personagem Thor. Quem projetou as tatuagens, assim como a maquiagem em outros aspectos, foi uma pessoa envolvida no meio criativo da Marvel Studios. Seu nome é Matteo Silvi, artista de maquiagem de todos os filmes dos Vingadores e que tem trabalhado muito com Chris também. Em entrevista ao The Credits, da Motion Picture Association, Silvi diz que colaborou também com a artista gráfica Virginia Lorenzetti para projetar cerca de uma dúzia de desenhos de tatuagens originais para Hemsworth no filme e disse que o  próprio Chris havia participado da elaboração dos desenhos.


9.PREPARO FÍSICO


Interpretar Tyler Rake exigiu muito físico e boa forma durante todas as gravações do filme para dar conta de muitos ensaios e treinos para perseguição e lutas corpo a corpo entre varandas, telhados, labirintos urbanos e até mesmo bueiros. Tudo isso em meio a um cenário caótico das ruas de Dhaka, capital do Bangladesch, que não parou para as gravações.

Extraction 2 Confirmed at Netflix - Den of Geek

Devido ao ritmo frenético das gravações de Resgate, Chris Hemsworth e o seu duplê Bobby Hanton tiveram de encontrar alternativas aos seus treinos de costume. Bobby Hanton é dublê de Chris há anos, os dois trabalharam juntos em 12 filmes em nove anos e é responsável por gravar as cenas mais perigosas do ator em todos os filmes dele no Universo Cinematográfico Marvel e em outras produções

Bobby e Chris seguiram a orientação do personal trainer Luke Zocchi, e partilharam a rotina de exercício que ambos fizeram durante as filmagens na Índia. A rotina de treinamento consistia basicamente em fazer 20 flexões e 20 agachamentos com intervalos de uma hora. No caso deles, que estavam no set das 8h às 18h completavam 200 flexões e 200 agachamentos ao longo de um dia. Bem intenso não é mesmo?


10.O CLIMA NOS BASTIDORES


Enquanto acontecia o ritmo frenético das gravações, assim que os atores podiam, faziam dos intervalos momentos de descontração e amizade, onde sempre surgiam fotos descontraídas e divertidas. Um dos mais entusiasmados era o ator Rudhraksh Jaiswal, que ficou extremamente encantado com a humildade e carinho que Chris possuía nos bastidores.

Chris Hemsworth sends birthday wishes across the globe to our young star Rudhraksh  Jaiswal

Rudhraksh comentou em uma entrevista que você pode conferir aqui no site, que Chris o ajudou em vários momentos e que lhe deu varias dicas durante o processo de filmagens.

‘’Chris é muito solidário e prestativo. Ele me ajudou em cada estágio da gravação, seja durante as cenas ou depois das gravações. Nós dois fizemos muitas sessões de leitura de script juntos, ele me ensinou entrega de diálogo, como fazer as pausas corretamente, modulação de voz.’’

Rudhraksh ainda afirma que o clima nos bastidores sempre foi divertido e que ele e o Chris construíram uma ótima parceira dentro e fora das câmeras

‘’…Sempre que a gente ia mais cedo para as filmagens, todos os dias costumávamos jogar futebol e eu sempre era do time do Chris. Daí nós costumávamos nadar bastante também. Nós fizemos ginástica em baixo d’água, jogamos vôlei e Chris e eu apostamos corrida a nado! No set tinha uma atmosfera bem divertida…’’


11.O FINAL


No rascunho original do roteiro de Extraction, Tyler morria após cair da ponte com vários ferimentos a bala. No entanto, após as exibições de teste, a reação do público foi dividida, com alguns satisfeitos por ele ter completado seu arco de personagem e se sacrificado, e outros esperando que ele sobrevivesse. A decisão foi tomada para deixar o destino de Tyler ambíguo, com uma cena final de Ovi pulando em uma piscina e emergindo para olhar para uma figura que o observava, uma figura que se parece muito com Tyler. 

Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave contou que o final original escrito por Joe Russo deixava bem claro que Tyler Rake (Chris Hemsworth) morria em sua missão.

“Nós tínhamos essa versão, fizemos testes, mas não foi surpresa ver que muitas pessoas queriam que o personagem vivesse, enquanto outras queriam sua morte. Estava dividido ao meio. Queríamos alcançar o maior número de pessoas possíveis, sem compromissar a integridade da história.”


12.O FINAL NOS QUADRINHOS


Em contraste com esse final, Ciudad deixa bem claro que Tyler ainda está vivo no final da história. Depois de cair no rio, ele acorda em uma cama na Argentina, onde está sendo tratado por seus ferimentos. Depois de conseguir saber que Eva está bem, ele consegue enviar a ela um valor em dinheiro pra que ela fuja.

Dessa forma, ela passa a adotar a identidade de “Natalia” e é vista pela última vez tendo uma aula de escultura em Paris, provavelmente tendo feito uso do dinheiro que Tyler lhe enviou. Isso provavelmente mudou no filme porque Ovi é mais jovem do que Natalia e não seria capaz de viver sozinho da mesma maneira. No entanto, a cena em que ele pula na piscina bem no final representa um tipo de libertação semelhante à fuga de Eva, com Ovi se libertando do medo e das incertezas que sentiu no início do filme.


13.SUCESSO


Resgate acabou se tornando um dos maiores sucessos da Netflix, conquistando o recorde de maior estreia na plataforma. Desde que foi lançado, rapidamente tornou-se um dos longas mais aclamados de 2020, trazendo uma história explosiva e emocionante. A produção chegou a marca de 90 milhões de visualizações em menos de duas semanas


14.CONTINUAÇÃO


Devido ao sucesso estrondoso, a Netflix decidiu fazer uma sequência do filme que não estava planejada. O anúncio oficial foi feito no evento online TUDUM, dia 25 de Setembro. No evento, Chris agradeceu aos fãs e disse que a sequência só está sendo possível devido à ótima receptividade do filme. Ainda sem data de estreia, o filme começa a ser gravado ainda esteve ano, com previsão de chegar à plataforma de streaming no ano que vem.


Resgate está disponível para ser assistido na Netflix.
Esse post é parte da série Arquivo Hemzy feita no nosso twitter, @ChrisHBrasil



No dia 25/09, a Netflix transmitiu a primeira versão global do seu evento para fãs, o TUDUM, que trouxe não só novidades de outras produções da plataforma de streaming como também de Resgate (Extraction).

Em uma curta aparição, Chris Hemsworth confirmou o que todo mundo já sabia: Tyler Rake está vivo! No evento, Hemsworth também agradeceu aos fãs e disse que a sequência só está sendo possível devido à ótima resposta do público ao filme, que se tornou o mais assistido da Netflix!



E não vai demorar para chegar. Apesar da Netflix ainda não ter dado uma data de estreia, recentemente, Chris Hemsworth postou em seu Instagram um vídeo com trechos do novo treino para voltar a interpretar Tyler Rake.



Diferente do treino para Thor: Amor e Trovão, em que Chris ganhou uma quantidade considerável de massa muscular, esse novo treino é focado em movimentos funcionais que usam o peso do próprio corpo, concentrando em agilidade, força e velocidade. Atributos necessários se quiserem manter o nível frenético que ganhou os fãs no primeiro filme.

No entanto, algumas mudanças já surgiram no planejamento inicial. Segundo o jornal The Sydney Morning Herald, as gravações que antes seriam rodadas em Sydney, Austrália, foram realocadas para Praga, na República Tcheca, devido ao novo lockdown na cidade australiana.

Resgate 2 também traz de volta Sam Hargave como diretor e roteiro de Joe Russo.



TODOS OS DIREITOS RESERVADOS • Layout por CHBR & codificado por Lannie D