Amado por uns e (mais) odiado por outros, Thor: O Mundo Sombrio (2013), foi marcado por troca de atores, diretores, muitas refilmagens e insatisfação do elenco. O segundo filme do herói tentou trazer um clima mais clássico do personagem além de um dos vilões mais icônicos do universo do herói nos quadrinhos.

1.A DIRETORA

Patty Jenkins (Mulher Maravilha) chegou a ser anunciada na direção do longa. O anúncio tinha sido feito ao final de 2011, mas três meses após ter assinado com o estúdio, deixou a função alegando divergências criativas com os produtores. 

Em uma entrevista para Vanity Fair, a diretora firmou que “ não acreditava que poderia fazer um bom filme com aquele roteiro que eles planejavam.” Continuou, “E iria parecer que foi minha culpa. Você não pode fazer filmes em que não acredita.”

Apesar da saia justa em ter abandonado a direção do filme, Jenkins elogiou a Marvel por terem chamado uma mulher para dirigir em uma época onde quase nenhum estúdio fazia isso.

2.O DIRETOR

No fim das contas, quem assumiu a direção foi Alan Taylor, que na época já tinha dirigido vários episódios de Game of Thrones. Thor: O mundo Sombrio foi um dos primeiros trabalhos do diretor para o cinema, que antes tinha dirigido mais séries para a TV.

Taylor, no entanto, trouxe alguns pontos interessantes para a trama. Ele aprofundou a estética asgardiana do primeiro filme e trouxe mais do Reino Dourado e dos outros reinos do universo de Thor. A ideia era principalmente aproximar Thor da estética medieval e viking, muito presente nos quadrinhos.

Contudo, o diretor detestou a experiência. Ele disse que, embora o estúdio tenha lhe dado controle total durante as filmagens, os executivos mudaram todo o filme no processo de refilmagens e pós-produção.

3.VERSÃO DO DIRETOR

Depois de liberada versão do SnyderCut de Liga da justiça e da boa recepção do público, o diretor Alan Taylor comentou que a fria recepção do segundo filme seria culpa da decisão do estúdio de mudar o tom do filme no meio da produção. E que se fosse possível, gostaria de apresentar sua versão.

Sobre isso o diretor comentou numa entrevista, “Eu concentrei toda a minha atenção em fazer um determinado filme e, em seguida, no processo de edição, foram tomadas decisões para mudá-lo muito”, diz Taylor, acrescentando que quando ele foi trazido para ao MCU seria para apresentar um visual um pouco de “Game of Thrones”. No final das contas, as interferências do estúdio acabaram levando o filme para um outro lado.

“Lamento que o filme lançado tenha mudado bastante”, conclui. “Tenho um grande carinho por algumas das coisas que sumiram no corte original.  Havia muita  coisa boa naquilo que era bonito para mim. ”

4.CLIMÃO NOS BASTIDORES

A atriz Natalie Portman (Jane Foster) não ficou nada feliz com a notícia da saída de Patty Jenkins. Ela tinha aceitado retornar para o projeto justamente por ele marcar a estreia de uma diretora mulher em uma adaptação dos quadrinhos.

Após a saída de Jenkins da direção, ela chegou a ameaçar o estúdio, dizendo que abandonaria o longa. Ainda assim, ela continuou. Originalmente, Foster teria um papel muito maior, e seria consumida pelo Éter de forma que passaria a destruir áreas da Terra antes de ser impedida pelo Thor. Mas o papel foi drasticamente reduzido, e ela foi mais uma vez a donzela em perigo. Desde então, Portman sumiu do MCU (até ser re-anunciada em Thor: Amor e Trovão).

5.CHEGA DE PERUCA

Ao destrinchar Ragnarok vimos o quanto Chris Hemsworth odeia ter que colocar a peruca de Thor todos os dias. Nesse filme não foi diferente. Porém, ao invés de cortar o cabelo do herói, Chris Hemsworth deixou o próprio cabelo crescer.

Além disso, a rotina de treinamento físico só se intensificou em relação ao primeiro filme, de forma que ele continuasse cada vez mais forte e parrudo para viver Thor Odinson. Um elemento que ele pôde trabalhar com mais fluidez foi seu timing para improvisar alguns diálogos entre uma ou outra cena no filme.

6.ACIDENTE NO SET

Mesmo com Loki preso durante o filme, a bruxa estava claramente solta durante a produção. Para piorar a situação, a atriz Jaime Alexander (Lady Sif) sofreu um acidente durante as filmagens. Na época a atriz revelou que o acidente foi um pouco mais grave do que se pensava a princípio, o que a afastou das gravações por 1 mês.

Na época a atriz comentou que escorregou e caiu de “um lugar muito alto” nas gravações. Em entrevista à MTV, em 2013, a atriz detalhou os ferimentos. “Tive hérnia de disco na coluna torácica, desloquei o ombro esquerdo, rasguei o [músculo] romboide direito e fraturei onze das vértebras”, contou.

Contudo, o tempo de tela como Lady Sif não diminuiu no filme por causa do acidente, apenas as gravações foram reorganizadas para cobrir sua ausência e depois retomá-las.

7.TROCA DE ATORES

Reparou em alguma coisa diferente nos Três Guerreiros? Isso porque o ator que interpretava Fandral foi substituído. Josh Dallas que deu vida ao personagem no primeiro filme não pôde voltar às gravações por conflitos de agenda com a série de TV “Once Upon a Time”. O PApel então foi dado a Zachary Levi (Shazam).

Na verdade, no primeiro filme do Thor, o papel já seria de Zachary Levi, mas ele estava ocupado com as filmagens da série Chuck, então foi substituído por Josh Dallas.

8.MUITOS MARTELOS

O poderoso martelo de Thor nesse filme é 10% maior do que no primeiro filme. O desenho do martelo é uma combinação daqueles usados em “Thor” e “Os Vingadores” e, ao todo, cerca de 30 martelos foram feitos para o Deus do Trovão. Todos eles tinham pesos e usos diferentes, de acordo com a necessidade das cenas. Cinco deles eram usados ​​regularmente no set.

9.A ESPOSA APARECEU

Elsa Pataky, esposa de Chris Hemsworth, também fez uma ponta no filme. Acontece que Natalie Portman não estava disponível para gravar a última cena, onde Thor volta para a Terra e reencontra Jane.

Chris Hemsworth disse que, na época, pediram pra ele escolher com qual atriz de uma lista pré-selecionada queria contracenar. Ele então disse, “Bom, minha esposa está bem ali, podemos trazê-la?”.

Natalie comentou sobre a cena:

“Foram novas gravações (depois que o filme estava finalizado) e ele estava filmando em Hong Kong e eu não pude ir até lá, pois estava trabalhando em minha própria produção”, disse a atriz. “Então eles colocaram a mulher dele, com uma peruca e figurino, por isso foi tão apaixonado.” Graças a truques de câmera, nenhum fã percebeu a mudança.

10.MAIS DEUS DA TRAPAÇA

Loki originalmente não teria muito espaço em Thor: O Mundo Sombrio. No roteiro inicial do filme sequer tinha o Deus da Trapaça em aparições físicas. Porém, após dois filmes com a participação de Loki (Thor e Vingadores) e ótima recepção do personagem pelo público, isso mudou.

Por conta disso, o roteiro foi amplamente reescrito, e Loki foi incorporado de forma grande à trama. Curiosamente, o próprio Hiddleston se ofereceu para dirigir o filme, mas foi recusado pela Marvel Studios devido à sua fraca experiência fora das câmeras. Se isso foi só uma piada do ator ou se foi sério, ninguém sabe.

11.MUDANÇAS NO DESTINO

Ainda sobre o Loki, inicialmente a ideia era encerrar a história do trapaceiro ali mesmo. Mas acabaram decidindo que manteriam o personagem vivo. Na época, a decisão não agradou Hiddleston pois arruinava a ideia do “arco de redenção” do personagem, que foi ser completada muito depois em Ultimato.

O destino de Loki foi modificado depois que o filme foi exibido nos primeiros testes com público. A cena da morte de Loki em Svartalfheim foi escrita como uma morte definitiva, e tanto ele como Chris Hemsworth foram orientados para interpretar como uma cena autêntica. Afinal, seria a redenção de Loki, pois ajudou a salvar o irmão e Jane Foster e, nesse processo, se sacrificou.

Mas nas projeções de testes o público não aceitou isso, com uma resistência quase unânime, rejeitando o final. Diante disso, Kevin Feige (presidente da Marvel Studios) mudou o destino do personagem, ordenando um novo final, onde Loki não só estava vivo, como também conquistava o objetivo de ser o rei de Asgard.

12.JOSH WHEDON VOLTOU

O filme passou por várias transformações não apenas na direção, mas também no roteiro. Graças ao incrível sucesso que foi Vingadores (2012) Joss Whedon foi chamado para reescrever partes do roteiro e também dirigiu algumas refilmagens.

13.CHRIS EVANS

Chris Evans fez uma breve aparição quando Loki se transforma nele após Thor tirá-lo da prisão. Perguntado na época sobre essa participação, Chris Evans falou que “Foi algo espontâneo, não contou para o contrato…’’. Para fazer a cena o mais verídica possível, Tom Hiddleston vestiu o uniforme do Capitão Am´érica para mostrar a Chris Evans como seriam os trejeitos. Evans inclusive brincou na época, dizendo ter ficado com ciúme do seu uniforme.

‘’Aquele foi um momento estranho e surreal, mas ainda assim, divertido. Eles colocaram aquela cena de Chris e ele fez sua melhor imitação minha enquanto imitava ele, ele faz isso de forma brilhante’’, disse Tom Hiddleston.

14.O VILÃO

Malekith é o grande antagonista do filme. O personagem é rei da antiga raça dos Elfos Negros, velhos inimigos de Asgard e que, nas HQs, possuem o Cofre dos Antigos Invernos – que foi revelado no primeiro filme, embora em posse dos Gigantes de Gelo. Para o papel, foi considerado o ator dinamarquês Mads Mikkelsen, que posteriormente viveria o vilão Kaecilius em Doutor Estranho.

No fim, Christopher Eccleston foi chamado para o longa. Contudo, o vilão foi bem ofuscado pela presença de Loki, tendo cenas substituídas pelo Deus da Trapaça que diminuíram muito o tempo de tela de Malekith. No fim, Eccleston disse ter odiado o trabalho, tanto pela mecanização do personagem quanto pelas várias horas que tiveram em criar a maquiagem para o vilão.

Em uma entrevista feita alguns anos após o filme o ator desabafou sobre a experiência com o filme em entrevista ao programa de rádio de Graham Norton ‘‘No primeiro dia, foram oito horas na cadeira de maquiagem, depois conseguimos diminuir para seis horas e meia, não disseram que teria essa maquiagem toda.”

15.DIFILCULDADES CONCEITUAIS

Os artistas conceituais também tiveram sua parcela de sofrimento. Foram feitas mais de 300 artes conceituais diferentes antes do visual definitivo do exército dos Elfos Negros ser parovado.

16.REFERÊNCIAS

O filme talvez seja o que mais tenta trazer várias referências e easter-eggs da mitologia asgardiana das HQs, entre visual, batalhas e vilões. Uma delas está logo no começo do filme, onde Thor precisa enfrentar um gigante de pedra da raça Kronan. Na primeira aparição do herói nos quadrinhos, ele enfrentou invasores dessa raça alienígena, que inclusive é a mesma raça do Korg de Thor: Ragnarok.

E, embora essa referência tenha permanecido no filme, várias outras foram cortadas, já que o longa contaria com a participação de personagens como Balder, Valquíria e até mesmo Surtur, que foram removidos do esboço final do roteiro. Curiosamente, boa parte das ideias excluídas aqui, puderam ser reaproveitada no terceiro filme do personagem. 

17.BILHETERIA

Mesmo com algumas críticas menos empolgadas do que normalmente possuem os filmes do universo Marvel, Thor: O Mundo Sombrio conseguiu arrecadar bem mais do que o primeiro filme nas bilheterias, somando US$ 644 milhões mundialmente e, apesar das muitas indas e vindas, não gerou prejuízo no final.

Se propondo a ser uma paródia de filmes genéricos de terror e também uma crítica à previsibilidade do gênero, O Segredo da Cabana (The Cabin in The Woods) é um filme cheio de metalinguagens que divide opiniões. Então vem entender melhor – com spoilers – de onde saiu tudo isso com esses 12 fatos sobre o filme!

1.O PROCESSO DE ESCRITA

Os roteiristas Joss Whedon (Vingadores) e Drew Goddard (Bad Times at the El Royale) decidiram se desafiar ao escrever esse filme. Os dois foram para um quarto de hotel e se trancaram lá por três dias em uma maratona de redação, até terem a primeira versão do roteiro completa. Eles chegaram a procurar diretores que pudesse trabalhar no filme mas como queriam muito dirigir o longa, Goddard ficou na direção e Joss Whedon na produção.

2.A ABERTURA

O filme começa com uma cena aparentemente desconexa da trama, onde funcionários de uma empresa estão discutindo assuntos corriqueiros de trabalho. Essa cena foi usada pelos roteiristas para literalmente confundir os espectadores.

Goddard, em particular, destacou que trouxe essa ideia da sua infância crescendo na cidade de Los Alamos, Novo México, como um marco importante para as ideias e estética do filme. A cidade é um local que existe para servir de base para pesquisa e desenvolvimento do programa de armas nucleares dos Estados Unidos.

O fato de todo mundo viver sob a sombra constante de trabalhar com armas que poderiam destruir o mundo, mas ainda viver suas vidas como qualquer trabalho de escritório, forneceu a inspiração para a maneira como os personagens do Facility (nome da empresa que controla os monstros no filme) se comportam. Com a aparência retrô de uma fábrica de armas da década de 1950 com a aparência do local.

3.CLICHÊS

Se alguma hora os personagens pareceram um grande clichê, é porque são. O filme tem cinco personagens que representam os arquétipos comuns ao gênero do terror: a loira burra, o nerd, o atleta, o drogado e a virgem. Esses arquétipos estruturam a narrativa, mostrando características dos personagens que orientam suas escolhas e ações.

O próprio filme ainda fala sobre esses estereótipos serem necessários para o desenvolvimento da trama, “Deve haver pelo menos cinco. A Prostituta (a loira). Ela é corrompida. Ela morre primeiro. O Atleta. O Erudito (nerd). O Tonto(drogado). Todos sofrem e morrem nas mãos do horror que eles escolheram, deixando a última para o destino decidir se vive ou morre. A Virgem”.

4.AS APARÊNCIAS ENGANAM

Pode até parecer que o filme segue a cartilha certa dos filmes de terror, mas se você prestar bem atenção no decorrer do filme, alguns personagens possuem uma personalidade bem distinta do que o ‘’roteiro’’ sugere. O atleta não é burro, a virgem não é tão pura como aparenta ser e a loira não é burra como sugerido. Todos ali foram influenciados e condicionados a interpretarem esses papeis para a situação que iriam enfrentar no decorrer do filme.

5.VIZINHOS VAMPIROS

O Segredo da Cabana foi filmado em Vancouver, Canadá e também em florestas da região fora da cidade. Acontece que era a mesma floresta que estavam filmando Lua Nova, da saga Crepúsculo. O diretor brincava nas gravações dizendo “Se você fizer uma panorâmica para a esquerda em qualquer cena, verá Bella e Edward”.

Outro fato curioso é que a neve foi um problema pra ambas as produções, durante o processo de gravação de algumas cenas. O primeiro dia de filmagem foi no posto de gasolina. Goddard observa que foi seu primeiro dia dirigindo o longa-metragem e, quando eles apareceram no set, ele estava coberto de neve. Whedon brinca que, como produtor do filme, ele deveria saber que seria esse o caso, pois estava nevando na noite anterior. Goddard observa que este foi o momento em que percebeu que ele e Whedon estavam no comando e tinham que resolver as coisas por conta própria.

6.MAQUIADOS POR UMA FINAL GIRL

“Final girl” é um termo popular entre os filmes de terror e significa a última garota sobrevivente em um filme. Dentre as muitas referências aos clássicos do terror que o filme tem, está a atriz Heather Langenkamp, final girl de “A Hora do Pesadelo”, que fez as maquiagens dos monstros do filme.

Desde que se casou com David LeRoy Anderson, um maquiador vencedor do Oscar que trabalhou em filmes como Homens de Preto, Langenkamp procurou se aperfeiçoar na profissão de seu marido. Juntos, eles fundaram uma empresa de maquiagem de efeitos visuais, a AFX Studios, e fizeram trabalhos protéticos para filmes como por exemplo o remake de A madrugada dos mortos, de Zack Snyder.

7.MUITAS CRIATURAS

Tanto o livro de arte conceitual do filme quanto a novelização revelam que, além dos sessenta monstros diferentes que fizeram uma breve aparição no filme, havia vários outros que foram considerados, mas que não entraram no corte final do filme.

Mesmo com algumas das opções rejeitadas, a enorme variedade de monstros que vemos nos cubos da gaiola em movimento dentro da Instalação ainda é uma lista impressionante de monstros. Temos referencias a anaconda, it, o grito, os estranhos, o albergue e hellraiser, por exemplo.

8.ESCONDENDO O FÍSICO

Enquanto muitos atores se esforçam para apresentar um físico em forma para grande maioria dos filmes, o ator Fran Kranz que interpretou o drogado Marty, precisou esconder seu o corpo. Acontece que na época das gravações o ator estava muito malhado e super em forma, o que não condizia com o esperado do personagem que ele iria interpretar no filme.

Ele recebeu um guarda-roupa bastante folgado para esconder o máximo a forma do seu corpo e na cena do lado em que todos os seus colegas de elenco tiram as camisas para nadar, Marty é o único que não entra na água.

9.PROCESSADO POR PLÁGIO

Embora o filme tenha sido uma paródia de filmes com um bando de jovens sendo mortos em uma viagem duvidosa, ainda assim conseguiu ser processado por plágio. O caso foi apresentado pelo romancista Peter Gallagher, que alegou que Goddard e Whedon haviam roubado a ideia do seu livro ‘’The Little White Trip: A Night In The Pines.’’

Gallagher, cujo romance também é sobre um grupo de jovens que ficam em uma cabana isolada e são pegos um por um pelas mãos de espectadores invisíveis, exigiu uma compensação de US$ 10 milhões do lucro do filme. Em 2015, um juiz decidiu contra Gallagher, analisando que “o conceito de jovens se aventurando em tais locais e sendo assassinados por alguma força do mal é comum em filmes de terror” e não era, portanto, passível de proteção sob a lei de direitos autorais, sem mencionar o fato de que o livro relativamente sério de Gallagher aborda o assunto em um estilo completamente diferente do tom do filme.

10.CAMINHOS PARA THOR

Além de ser um grande filme do gênero, O Segredo da Cabana também é conhecido por ser um dos primeiros projetos de Chris Hemsworth em Hollywood. Embora ele não seja o protagonista do filme, isso o ajudou a levá-lo a projetos maiores, incluindo o MCU.

Depois de ver sua atuação no filme, a MGM contratou Hemsworth para o remake de Amanhecer Violento. E o próprio Joss Whedon até o escolheu como o ator perfeito para Thor, encorajando a Marvel a fazer um teste com ele. Ironicamente, devido à falência da MGM, o segredo da cabana e amanhecer violento foram lançados após Thor.

Chris Hemsworth mais tarde trabalhou com Joss Whedon em “Vingadores” e “Vingadores: Era de Ultron”, e também com Drew Goddard no suspense “Maus Momentos no Hotel Royale” (Bad Times at the El Royale) onde interpreta o vilão Billie Lee.

11.ATRASO PARA O LANÇAMENTO

O segredo da cabana foifilmado em 2009 e tinha o lançamento previsto para fevereiro de 2010, mas só foi realmente lançado em abril de 2012. Geralmente, quando um filme sofre esse tipo de atraso, não é um bom sinal de sucesso. No caso do filme, entretanto, Whedon e Goddard admitiram que o atraso pode ter sido bom para o filme.

O Studio MGM inicialmente atrasou o filme para lucrar com o sucesso do 3D na época, empurrando o lançamento para 2011, para permitir uma conversão 3D na pós-produção, apesar das objeções dos produtores do filme que nunca o conceberam como uma experiência 3D. No final das contas, todo o processo foi interrompido pela MGM que estava indo à falência. Infelizmente, isso deixou o filme em perigo, sem uma data de lançamento à vista.

Quando foi finalmente adquirido por outro estúdio, a Lionsgate, foi permitido que Goddard e Whedon o concluíssem sem nenhum dos cortes que a MGM estava pressionando. Além disso, o filme pôde surfar na crescente fama de Chris Hemsworth como Thor e também na de Vingadores, que tinha Whedon como diretor e Hemsworth reprisando o papel, lançado também em 2012.

11.PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

Desde o início da escrita do roteiro do filme, Goddard e Whedon gostariam de trazer uma pessoa que fizesse uma participação especial e que fosse um ícone do gênero de terror. A escolhida foi a atriz Sigourney Weaver, famosa pelo seu papel em Alien e suas continuações, que interpreta a diretora da empresa. Sua aparição pode ser interpretada como uma tentativa de “salvar” o “desastre” do filme, já que ela também aparece para fazer uma última tentativa de salvamento.

12.ENTENDENDO O FINAL

O Segredo da Cabana acaba muito longe de onde começou e o final, a princípio parece não ter nada com nada. Mas, diante de toda a homenagem feita durante o filme sobre o gênero do terror, com seus monstros, estereotípicos e previsibilidade, fica claro que os seres ancestrais, que exigem a morte dos jovens da maneira mais clichê possível é uma alegoria a nós, os espectadores, aficionados por filmes de horror. Afinal, não somos nós, os que mais reclamam, mas também os que mais consomem a fórmula da violência repetida a exaustão, mas que quando bem executada, continua nos agradando? Tudo isso é feito para nos agradar e nossa resposta define o sucesso ou completo fracasso e desastre de um filme, o seu fim.

O Segredo da Cabana está disponível no Amazon Prime, Google Play e Apple TV.

Esse post é parte da série Arquivo Hemzy feita no nosso twitter, @ChrisHBrasil

Texto por Bruno e Fernanda